INTRODUCCIÓN
El presente texto, tiene como objetivo, nombrar los referentes más destacados, así como, en qué contexto se enmarca mi “futuro” trabajo para la asignatura de Proyecto I.
He de decir que he entrado en un mundo desconocido, ya que siempre he trabajado en dos dimensiones, y no se me había pasado por la cabeza abarcar algo tridimensional. Me explico, durante la elaboración de la PEC 1, de esta asignatura, realicé muchísimas fotos, casi 400 (sí, a veces exagero). Y ninguna me inspiró un tema para plasmarlo en dos dimensiones. De manera casual, me doy cuenta que al revisar las diferentes fotografías, encuentro en muchas de ellas un elemento “común”, y el que se mira (si es que se mira) de manera indiferente. Ello son las “aceras/adoquines”. Llego a la conclusión que es un elemento constante en las vidas de las personas, sobre todo, para habitantes de ciudades, 70% de la población mundial vive en ellas.
Se quiera o no, siendo conscientes o no, ellas (las aceras), ellos (los adoquines), nos acompañan, diariamente. Con los pensamientos que podamos tener en esos momentos, dirigiéndonos a un lugar concreto, o no, en soledad o en compañía. Así que para la primera PEC, utilizo como semilla un Collage de diversas fotos mostrando la diversidad de adoquines que nos encontramos, y que por otro lado, no mucha gente se percata de este hecho.
IMPLICACIONES SOCIALES, HISTÓRICAS
Desde el punto de vista estético y de conservación, podemos dedicarle varios folios, así como las responsabilidades directas e indirectas de los responsables de las mismas. A parte de observar un constante movimiento de “mantenimiento”; casi todas las ciudades están en obras, con más o menos acierto, pero bajo el “sufrimiento” de transeúntes. Quienes reaccionan de manera explícita, o no, ante esta circunstancia. En algunos casos, genera accidentes (y lo menciono por experiencia propia). Pero, creo, esto lo “piensa” la gran mayoría.
Pues, lo que pretendo, es que se “piense”, algo de lo que no se es consciente. Y cuando lo piensas, recién caes en la importancia de las “aceras/adoquines”. Generándose ese pensamiento al momento de hacerlo evidente, y no haberlo tenido antes, o reflexionado en esta evidencia.
Creo que el tema está más, en la sicología y en el inconsciente de las personas. La puesta en escena de este tema, genera “pensamientos”, positivos, negativos, amorosos, penosos, otros. Y que en realidad, forman parte de nuestras vidas, cada día, y así será hasta el final de nuestros días.
REFERENTES
Hace ya unos años descubrí a un artista, provocador él, quien era autor de escultura invisibles, Salvatore Garau. Hace unos meses se vendió una obra de arte (escultura invisible), que era un “espacio vacío” por unos 15.000 dólares[1]. La “técnica” utilizada no es la habitualmente usada por las distintas corrientes de expresión plástica. Que en su caso está enfocada en la creación subjetiva del pensamiento del espectador; en la que este es creador, protagonista último y contemplador de su propio pensamiento[2].
Otro referente, en línea con la idea de las “aceras/adoquines” es Sol Le Witt[3], quien se enmarca dentro del arte conceptual e instalaciones murales, enfocándose más en lo material y en el proceso, que en el mensaje.
Pero donde él deja que los materiales tradicionales hablen por sí mismos, y demostrar así su vulnerabilidad, decadencia, obsolescencia, y destrucción[4].
En una línea parecida, se encuentra Carlos Garaicoa, en sus Epifanías, trabaja con las alcantarillas, “para mí la ciudad es un punto de encuentro de multitud de cuestiones y es lo que quiero plasmar … es el sitio donde confluye todo el pensamiento, toda nuestra bondad, nuestra maldad, y nuestras necesidades”[5].
El espacio urbano como protagonista, ofreciendo una imagen poética de la ciudad.
El sábado pasado (8-4-2023), he vuelto a visitar la Sagrada Familia, y me encuentro con lo siguiente: un mosaico hexagonal de la Casa Milá con elementos decorativos en relieve.
He investigo, hasta llegar a La Pedrera, donde encuentro lo siguiente:
“A finales del siglo XIX se popularizaron en Catalunya los pavimentos de pequeñas piezas de cerámica, para sustituir las baldosas de barro cocido que se habían utilizado hasta entonces. Con estas pequeñas piezas de cerámica trabajó Gaudí hasta que descubrió el mosaico hidráulico, que le permitió diseñar auténticas alfombras pétreas de colores.
Antoni Gaudí comenzó a diseñar unas piezas de mosaico hidráulico para la Casa Batlló; debido a la tardanza en la fabricación de Escofet y CIA por la complejidad del diseño, las terminó colocando en la Casa Milà (La Pedrera).
Con esta pieza hexagonal creó una composición decorativa gracias al dibujo en relieve del pavimento y el color verde nefrita. Son necesarias un total de siete piezas para leer las alegorías al mundo marino, y podemos reconocer la rotunda espiral de un ammonites, la estrella de mar del tipo ofiroideus y el triangular despliegue de un alga, perteneciente quizá a la familia del sargassum.”[6].
En este caso Gaudí, pretende dar mensajes, utiliza a artesanos, trabaja con volúmenes, gravedad, y materiales que no se habían utilizado a la fecha, o en su caso, con otras funciones. El mensaje está dirigido a las personas que contemplen estos trabajos, para generar satisfacción y percepción de vida. Así mismo, su relación emocional con la religión es no solo de fe, sino también que, la creación había producido un mundo explicado por la geometría.
Antoni Tàpies, en un momento de su creación artística, convierte la pintura en un objeto, adquiriendo un carácter escultórico. Llenando de mensajes relacionados con su posición política y su profunda catalanidad. La siguiente es una foto realizada en una visita a su Fundación/Museo el pasado mes de febrero:
COMENTARIOS FINALES
No pretendo que mi semilla genere un tema filosófico, pero sí, cotidiano y desconocido hasta el momento de la evidencia y reflexión de las personas que contemplen la obra.
Citas:
[1] Gómez Fuentes, Ángel. (01/06/2021 10:38h). “Un artista vende por 15.000 euros una escultura inmaterial, invisible, que no existe”. https://www.abc.es/cultura/arte/abci-artista-vende-15000-euros-escultura-inmaterial-invisible-no-existe-202105281941_video.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F, consultado 11-04-2023..
[2] La eliminación de la infraestructura y la aparatización que hace Garau, pone el foco en algo que nadie espera, pero que “todos” lo buscamos. Concentrando en ese metro cúbico millones de pensamientos y elaboraciones mentales de cada contemplador/a. Devolviendo a la atmósfera ese poder flotante, resistiendo e impidiendo a un único universo y punto de mira; donde las leyes de la perspectiva lineal existen pero que ni se ven pero sí se sienten.
[3] https://www.wikiart.org/en/sol-lewitt/standing-open-structure-black-1964, consultado el 11-04-2023.
[4] https://www.theartstory.org/artist/lewitt-sol/, consultado el 11-04-2023.
[5] https://www.elindependiente.com/tendencias/2017/02/16/la-epifania-urbana-de-carlos-garaicoa/, consultado el 11-04-2023.
[6] https://www.lapedrera.com/es/blog/los-pavimentos-de-la-pedrera, consultado el 11-04-2023.
Aquest és un espai de treball personal d'un/a estudiant de la Universitat Oberta de Catalunya. Qualsevol contingut publicat en aquest espai és responsabilitat del seu autor/a.
Hola David:
El tema que has elegido lo encuentro muy original. Me ha hecho recordar mi infancia, cuando de niña iba al colegio observando detenidamente los dibujos de las aceras, saltando de cuadro en cuadro, andando por la línea. Sin embargo, nunca me habría planteado este tema en la actualidad. Me parece una idea innovadora y muy atrayente.
En cuanto a la primera propuesta y sus cuatro formatos opino que, aunque todas estarían bien, la tercera y cuarta, blanco y negro. me gustan más. La ausencia de color ayuda a centrar la atención del espectador, el color a veces la dispersa.
El lugar de exposición lo encuentro adecuado. El hecho de acompañarlas con un mensaje las complementa y enriquece. Veo que has profundizado buscando en diferentes idiomas.
Por último, la escultura en 3D utilizando esos materiales de desecho, sería una invitación a reciclar, reutilizar y reducir. Estoy deseando ver el resultado final.
Un saludo
Gracias por tus comentarios MariaJesús.
Es cierto, mi intención es reflexionar ante lo evidente, quizás como metáfora de vida.
Me has hecho recordar mi niñez, a los cinco años, cuando caminaba, intentaba “pisar” mi sombra….
saludos cordiales,
davidcastro
Hola David.
Acercar al espectador a un elemento arquitectónico, que de ser tan habitual en nuestra vida, nos pasa desapercibido, y que sin embargo es parte de nuestras historias y vivencias me parece una propuesta muy interesante y que entronca perfectamente con “Tu Semilla”.
También me parece un acierto el diálogo entre la palabra y la imagen, al menos a mí me hace preguntarme qué relación existe entre la palabra, su significado, el significado de la imagen que significa para ti y además me lleva a mis recuerdos y vivencias en la calle.
Como fotógrafo, la opción que más me atrae es la 3. El uso del blanco y negro da uniformidad a la serie, además de hacerla más sugerente y poética.
Las fotografías “Que cara de felicidad” y “Camina, significa que vives” me parecen muy sugerentes, quizás podrías probar a contrastar más el resto de imágenes para dar aún más uniformidad al trabajo.
En la fotografía “Dime, ¿cómo estás?”, la luminosidad de la zona izquierda de la fotografía hace que se pierda la textura y los reflejos de la acera, que además de ser espectaculares le dan mucha profundidad a la escena.
En general los cambios que haces con el punto de vista de las fotografías le aportan dinamismo al trabajo.
La parte 2 “Idea rechazada” creo no deberías abandonarla ya que podría complementar la serie, al mezclar primeros planos con planos generales podrías jugar con las texturas y dibujos de las baldosas, cambiando también la percepción del conjunto, tal como has hecho con “Pensar que lo nuestro tiene un futuro”.
La parte 3 “Ideas 3D”, me parece que puede aportar mucho al proyecto ya que incluiría otras disciplinas artísticas, aunque haría que su exposición fuese más complicada, sería muy interesante que el espectador viviese en primera persona la relación con el medio arquitectónico sobre el que trabajas.
Espero no perderme la inauguración.
Un cordial saludo.
Hola Carlos,
Gracias por comentar mi trabajo.
Así es, me costó mucho encontrar o leer el mensaje y visualizar mi “semilla”. Y he mantenido ésta durante todo el proceso de trabajo. Con matices, pero sin abandonar la idea originaria.
Gracias también por las sugerencias para retocar algunas de las fotografías. Creo son necesarias, como bien sabes, después de un tiempo de trabajar con las imágenes, ya no vemos donde “mejorar”.
La parte de idea rechazada, es cierto, tengo varias alternativas que las he descartado pero a cada una de ellas se les puede dar un mejor contexto y ser una nueva semilla.
Ideas 3D, o escultura, a esta idea le sigo dando vueltas y siempre sale en mis conversaciones. Voy recibiendo sugerencias. Este pasado viernes lo comenté en el Taller que ha organizado el MNCARS y la UOC. Y recibí varias sugerencias que pueden hacer esta “idea” un proyecto hecho realidad.
gracias!
saludos cordiales,
davidcastro
Apreciado Carlos,
Comentarte que una galería fotográfica ha aceptado exponer esta serie fotográfica. Sería para finales de año, en calle Balmes, Barcelona. Os mantendré informado.
Un abrazo,
Davidcastro
Hola David, muy inquietante la propuesta que realizas en este proyecto. Tú semilla “convertir un objeto ignorado en obra de arte para hacernos pensar” a través de un símbolo como son las “aceras / adoquines”, y todo esto tratado tanto desde un contexto social como artístico, me sugieren emociones que me ha trasportado a un montón de sitios donde habitamos y visitamos, y como este elemento pasa desapercibido pero a la vez nos está influyendo en nuestro estado de ánimo sugiriendo proyecciones que nos hacen recordar emociones o proyectándonos a otros lugares que se nos sugieren iguales y que nos hablan.
El proceso está muy bien delimitado y su lugar de exposición es muy acertado, solo por añadir alguno, te diré, que los concursos fotográficos tanto nacionales como internacionales pueden ampliar tú forma de hacer ver la luz las series fotográficas.
Las series en blanco y negro con sus modificaciones a través de programas informáticos como photoshop, y resaltando a las aceras protagonistas, cuidando la composición armónica y simétrica, es una tarea que está más que conseguida, todos estos elementos, me han trasportado a lugares apocalípticos donde no cabe lugar a la vida pero que hablan de ella.
Un saludo.
Apreciado Ángel,
Gracias por tus comentarios. Me da la sensación que he logrado el propósito de “provocar” el pensamiento.
Es cierto, los concursos fotográficos son una opción “interesante”. El trabajao está casi terminado, solo hay que “presentarlo”.
El blanco y negro, creo, nos “provoca”, en ocasiones nos “perturba”, pero eso sí, no nos pasa desapercibido. He intentado “cuidar” la composición tanto simétrica como armónica, para hacer agradable la mirada al espectador.
Saludos cordiales,
davidcastro