He hecho dos constelaciones, las dos están relacionadas con mi identidad, vida y biografía, una en formato texto y otra de imágenes. Quería hacer algo en conjunto pero al final me salieron así, dos constelaciones separadas pero que se complementan. Empecé haciendo un collages de imágenes, más tarde un mapa de conceptos, para una vez acabado volver a los iconos e imágenes mucho más sintetizado.
Ambas constelaciones están muy relacionadas con mi contexto. A la hora de hacer la segunda parte del ejercicio de esta PEC, el de las relaciones, me dí cuenta de que por medio de estos esquemas podía entenderme mejor, hacer mi camino y ver como este se relaciona con mi trayectoria y práctica artística. He dado muchas vueltas, utilizado diferentes medios, seguido el trabajo de otrxs, he formado parte de diferentes colectivos… Lo más importante para mí ahora es aceptarme y encontrar una forma propia de expresarme y hacer.
Constelación 1:
Está compuesta por una lluvia de “palabras clave” relacionadas conmigo y mi entorno. Partiendo de la casita-taller, lo relaciono conmigo, el otro, la identidad o el trabajo. Por medio de diferentes tipografías hechas a mano, asocio conceptos importantes para mí y que están formando parte de este proyecto, como el arte y la vida, la inspiración o la búsqueda. De alguna manera conecto todo mi contexto y referentes anteriores para intentar centrarme en los futuros pasos del proyecto. He intentado recopilar mis preocupaciones para así replantearlas y darle una vuelta a lo que ya conozco o he hecho.
Constelación 2:
Partiendo de un autorretrato fotográfico hago un esquema con símbolos e imágenes que se relacionan entre sí: la creación, las polaridades, el hogar, el taller, la identidad, el arte o la política. Representa de una manera más simple y visual, los conceptos de la primera constelación.
Ambas se relacionan con mi semilla porque esta, estaba relacionada con mi casa y mi identidad, con la búsqueda del hogar que por otro lado podría dar por finalizada. Aún así sueño frecuentemente que estoy en otras casa, otros sitios, otras ciudades. Esto me hace replantearme la forma de materializar el proyecto y también la semilla en sí misma, no centrándome tanto en la casa/taller si no en mí.
Mi contexto es bastante amplio y está lleno de polaridades, que extrañamente se relacionan de una manera u otra. Las distintas ciudades en las que he vivido y las personas que he conocido han hecho que tenga una amplia visión del arte y la práctica artística. Por otro lado los referentes que suelo tener son artistas contemporáneas con una práctica mayoritariamente feminista, me interesa el trabajo político o intimista, y también la vida del artista, no puedo separar la obra y la vida de estos, lo entiendo como un todo global.
Hola David:
El tema que has elegido lo encuentro muy original. Me ha hecho recordar mi infancia, cuando de niña iba al colegio observando detenidamente los dibujos de las aceras, saltando de cuadro en cuadro, andando por la línea. Sin embargo, nunca me habría planteado este tema en la actualidad. Me parece una idea innovadora y muy atrayente.
En cuanto a la primera propuesta y sus cuatro formatos opino que, aunque todas estarían bien, la tercera y cuarta, blanco y negro. me gustan más. La ausencia de color ayuda a centrar la atención del espectador, el color a veces la dispersa.
El lugar de exposición lo encuentro adecuado. El hecho de acompañarlas con un mensaje las complementa y enriquece. Veo que has profundizado buscando en diferentes idiomas.
Por último, la escultura en 3D utilizando esos materiales de desecho, sería una invitación a reciclar, reutilizar y reducir. Estoy deseando ver el resultado final.
Un saludo
Gracias por tus comentarios MariaJesús.
Es cierto, mi intención es reflexionar ante lo evidente, quizás como metáfora de vida.
Me has hecho recordar mi niñez, a los cinco años, cuando caminaba, intentaba “pisar” mi sombra….
saludos cordiales,
davidcastro
Hola David.
Acercar al espectador a un elemento arquitectónico, que de ser tan habitual en nuestra vida, nos pasa desapercibido, y que sin embargo es parte de nuestras historias y vivencias me parece una propuesta muy interesante y que entronca perfectamente con “Tu Semilla”.
También me parece un acierto el diálogo entre la palabra y la imagen, al menos a mí me hace preguntarme qué relación existe entre la palabra, su significado, el significado de la imagen que significa para ti y además me lleva a mis recuerdos y vivencias en la calle.
Como fotógrafo, la opción que más me atrae es la 3. El uso del blanco y negro da uniformidad a la serie, además de hacerla más sugerente y poética.
Las fotografías “Que cara de felicidad” y “Camina, significa que vives” me parecen muy sugerentes, quizás podrías probar a contrastar más el resto de imágenes para dar aún más uniformidad al trabajo.
En la fotografía “Dime, ¿cómo estás?”, la luminosidad de la zona izquierda de la fotografía hace que se pierda la textura y los reflejos de la acera, que además de ser espectaculares le dan mucha profundidad a la escena.
En general los cambios que haces con el punto de vista de las fotografías le aportan dinamismo al trabajo.
La parte 2 “Idea rechazada” creo no deberías abandonarla ya que podría complementar la serie, al mezclar primeros planos con planos generales podrías jugar con las texturas y dibujos de las baldosas, cambiando también la percepción del conjunto, tal como has hecho con “Pensar que lo nuestro tiene un futuro”.
La parte 3 “Ideas 3D”, me parece que puede aportar mucho al proyecto ya que incluiría otras disciplinas artísticas, aunque haría que su exposición fuese más complicada, sería muy interesante que el espectador viviese en primera persona la relación con el medio arquitectónico sobre el que trabajas.
Espero no perderme la inauguración.
Un cordial saludo.
Hola Carlos,
Gracias por comentar mi trabajo.
Así es, me costó mucho encontrar o leer el mensaje y visualizar mi “semilla”. Y he mantenido ésta durante todo el proceso de trabajo. Con matices, pero sin abandonar la idea originaria.
Gracias también por las sugerencias para retocar algunas de las fotografías. Creo son necesarias, como bien sabes, después de un tiempo de trabajar con las imágenes, ya no vemos donde “mejorar”.
La parte de idea rechazada, es cierto, tengo varias alternativas que las he descartado pero a cada una de ellas se les puede dar un mejor contexto y ser una nueva semilla.
Ideas 3D, o escultura, a esta idea le sigo dando vueltas y siempre sale en mis conversaciones. Voy recibiendo sugerencias. Este pasado viernes lo comenté en el Taller que ha organizado el MNCARS y la UOC. Y recibí varias sugerencias que pueden hacer esta “idea” un proyecto hecho realidad.
gracias!
saludos cordiales,
davidcastro
Apreciado Carlos,
Comentarte que una galería fotográfica ha aceptado exponer esta serie fotográfica. Sería para finales de año, en calle Balmes, Barcelona. Os mantendré informado.
Un abrazo,
Davidcastro
Hola David, muy inquietante la propuesta que realizas en este proyecto. Tú semilla “convertir un objeto ignorado en obra de arte para hacernos pensar” a través de un símbolo como son las “aceras / adoquines”, y todo esto tratado tanto desde un contexto social como artístico, me sugieren emociones que me ha trasportado a un montón de sitios donde habitamos y visitamos, y como este elemento pasa desapercibido pero a la vez nos está influyendo en nuestro estado de ánimo sugiriendo proyecciones que nos hacen recordar emociones o proyectándonos a otros lugares que se nos sugieren iguales y que nos hablan.
El proceso está muy bien delimitado y su lugar de exposición es muy acertado, solo por añadir alguno, te diré, que los concursos fotográficos tanto nacionales como internacionales pueden ampliar tú forma de hacer ver la luz las series fotográficas.
Las series en blanco y negro con sus modificaciones a través de programas informáticos como photoshop, y resaltando a las aceras protagonistas, cuidando la composición armónica y simétrica, es una tarea que está más que conseguida, todos estos elementos, me han trasportado a lugares apocalípticos donde no cabe lugar a la vida pero que hablan de ella.
Un saludo.
Apreciado Ángel,
Gracias por tus comentarios. Me da la sensación que he logrado el propósito de “provocar” el pensamiento.
Es cierto, los concursos fotográficos son una opción “interesante”. El trabajao está casi terminado, solo hay que “presentarlo”.
El blanco y negro, creo, nos “provoca”, en ocasiones nos “perturba”, pero eso sí, no nos pasa desapercibido. He intentado “cuidar” la composición tanto simétrica como armónica, para hacer agradable la mirada al espectador.
Saludos cordiales,
davidcastro